
¡El cuero es arte!
Después de realizar la serie Lixão, en 1988, el artista se obsesionó con la repetición de objetos y comenzó a investigar la complejidad de un mundo lleno de cosas que dicen mucho sobre el ser humano, su presencia en el mundo y cómo lo transforma. realidad a través de su obra, a través de su cultura. Cada cuadro o cada serie de obras puede ser algo interminable, hablando de cosas que no tienen fin. Las características del trabajo industrial cuero-calzado, en el que tiene muchas influencias en la región del Vale do Rio dos Sinos, están presentes de manera incisiva desde 1996 entre los temas de sus pinturas. Son una fuente de elementos plásticos que permiten profundizar en la pintura y el dibujo.
La disposición en serie, característica de la cultura de la era industrial y de las formas en que el mundo social se organiza y se relaciona con la naturaleza en la modernidad, es el lema poético que impregna muchas de las obras del artista. Creó una relación de identidad muy fuerte con las comunidades de Vale do Sinos, al revelar una mirada creativa sobre la vida cotidiana industrial, a través de pinturas en las que se acumulan cueros, zapatos y cajas de zapatos. Pero el tono lúdico que trata la repetición de la vida moderna continúa también con los ramos de flores envueltos en papel de periódico o los juguetes de los niños.
¿Cómo un artista visual inserto en un universo rodeado por la tradición cuero-calzado no podría dejar de mirar este producto? Imposible. Ariadne se ha imbuido del arte de dibujar y pintar zapatos en Novo Hamburgo desde 1995. Ver rincones de texturas donde el ojo común no puede llegar. “Este es el lado hermoso de la producción de calzado”, dice Ariadne. En tu caso, los cuadros hablan por sí solos. El zapatero de los inicios de la industria brasileña del calzado posee su arte, además de un depósito desordenado, impreso en lienzo en el que la técnica es pastel al óleo y pintura acrílica. Ariadne ve el arte, la tecnología, la nobleza del cuero, todo fuera de lugar pero extrañamente organizado, esperando las manos transformadoras. Incluyendo las manos del artista. “Somos una multiplicidad de individualidad. O lo masificas todo, o lo individualizas ”, dice. Participa activamente en ferias de calzado en todo Brasil.
En 2005, el reconocimiento por su trabajo la llevó a exponer en el WSA Shoe Show en Las Vegas, EE. UU. El calzado no sintetiza tu trabajo. No es casualidad que la trajera y se cruzara en su camino en Vale do Sinos, la cuna del calzado brasileño. Hay mucho más que azar en tu trabajo. La que identifica la belleza en lo más simple del mundo de la moda: un par de zapatos.



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